艺
海
心
声
衣
惠 春
1. 人应该有追求。因为追求会激起生活的波澜，使人在追求中看到自我存在的价值，也是对自身力量的考验；有了追求，生活才会充实，生命才会勃勃英发。 追求，是理想之火，生命之光，艺术之魂。
1986.10
2. 一个艺术家，首先必须是一个思想家。思想不单单是艺术的思维，它应该包括政治远见及思维方法——即马克思主义的认识 论与辩证法。
单单会画几笔，不仅仅可怜，也是可悲的。
1986.10
3.
艺术的可贵在于真城、动情、感人。不管是那种风格，那个流派
，都应该是艺术家心田上开出来的花。
1986.12
4.
宏观宇宙的气概，来源于博大精深的才学。
1987.1
5.
脸上的皱纹，仿佛是一段乐谱，有欢乐轻松的节奏，也有忧伤低沉的悲歌，交响着生命的乐章
，凝聚着对人生真谛的求索。
脸上的皱纹，宛如一条条垅沟，有春天的播种，也有秋天的收获。是苦的痕迹，是笑的余波，铭刻着昔日的拼搏。
1987.3
6.
在艺术的大潮中，各种理论、各种风格，犹如大千世界一样多姿多彩。每个艺术家都在走自己的路而又都在苦苦地求索。
我认为艺术是艺术家心灵的眼睛，它总是把现实生活中的真、善、美与艺术家心中的真、善、美统一起来。离开了这种完美的统一，艺术之花将会枯萎。
1987.6
7.
在多年的艺术实践中，我为山写照、为水传神。那大海的碧被、长江的朝霞、庐山的清泉、华山的悬崖、泰山的绝壁、草原的黄花、苏杭的庭园、厦门的彭浪屿、高尔山的古塔、萨尔浒的元帅陵……都在我的速写本上和创作里得到了艺术的升华。
这些历历在目的艺术音符，谱写了我的人生乐章。
1987.7
8.
没有灵魂和感情的艺术是丧失生命和朝气的残荷败柳．我要用赤诚的心血浇灌自己的艺术之花。
1987.8
9.
大自然的威力，足以把人吞噬掉。如果你真想把它原原本本地搬到画面上，那累死也达不到，反而成了大自然最拙劣的奴仆。只有当你被大自然某一种美的内涵，美的格调，美的联想所打动、而产生一种强烈的表现欲望，借以抒发由此产生的一种感情，一种思想，一种信念的时候，你就会使大自然或概括、或夸张、或变形，使他人格化、理想化即艺术地再现出来。这种景与情的和谐统一，是作品成功的内在力。
1987.9
10.
石垒的山，石砌的湖，不高不大，不奇不怪。然而一石可窥千峰叠嶂，一水可映万顷碧波。几天来我早晚坐在石边，面对着一泓碧水所倒映的蓝天白云相看不厌，神凝情聚总想悟出些道理来。要在艺术的茫原上求索自我的艺术之路，要在辉煌千古的艺术宝库中去寻找属于自己的心灵之光……
1987.9
11.
用学来的技法去纺织一个网，把自己禁锢在这个网里而不能自拔，是艺术上的悲哀。当初建立这个网时几经磨难，而今要从这个网中解脱出来则要靠更大的胆识和勇气，这个解脱是个飞跃，离开了这个飞跃，也就谈不上是个艺术家而只能是人云亦云的画匠。
缺乏灵性和自我，意味着艺术生命的枯竭弯。
1987.9
12.
研究他人的生命之路，艺术之道，可以看到一个新的天地。所谓旁观者清正是这个道理。而真正看清他人之后，再来认识自己就容易多了，也就是说找到了一面镜子。
1987.9
13. 有的人活着，但生命早已枯萎了。这是因为他用自己编织的绳索把自己捆缚在一根柱子上。我不愿意自己挖一眼小井，就在井底下自我陶醉。生命的意义在于追求，艺术的可贵在于创造。一个真正的艺术家，只有不断否定自我，去追求新的艺术天地，这样的生命才有意义。
我做为国内唯一研究中国画的机构——中国画研究院的首批进修生，更有着生命与艺术和时代息 息相关的紧迫感。名师的教诲、画友的启迪、环境的熏陶，使我受益非浅。那心中熊熊燃烧的艺术之火，进发出对生活对艺术的炽烈的情感，手中的笔墨渲泄着我对生活的热爱和对艺术的理解。我时常一个人坐在院内的石塔下苦苦思索、反省、自悟。并有拙诗记之：
卧看红霞起，静听知了声，佛我相对坐，谁解此中情。
路，没有尽头。等待我的只有走下去……拼搏与追求。
1987.11
14.
在中国这块古老而文明的土地上，卢沉老师走在许多人的前面，他可以心安理得地去追求自己的艺术王国。然而，当他跨入西方世界之后，那博大、崇高、精美的古典艺术和奇特．莫测、富有强烈个性和充满活力的现代艺术，使他倾倒、惊愕、以至自愧。在反复深思中，他的心中升腾着强烈的民族自强心和步入世界艺术之林的决心。然而要从中国许多人有意无意设置的障碍中跃过去，要从传统观念中解脱出来谈何容易。
历史上总是有先哲在前面披荆斩棘、偷果盗火，给人间带来生命与光明。中国画的艺术发展需要这样的先哲。
1988.4
15.
艺术的共性是理念和感情的结合，是生活美和艺术美的统一。在这个共性之中因各有侧重，形成了以重具象、重意象、重抽象三大流派为主体的多元化艺术世界。在每个派别中，又因为艺术家所处的时代、环境和艺术经历不同：性格、修养、志趣不同：表现题材、形式、技法的差异而形成了各自不同的艺术风格。
一个有成就的艺术家，就在于他找到了适合自己的一个侧重方位，去强化它、完善它，达到他人无法企及的境界而独领风骚。
1988.5
16. 艺术家在用手中的笔去描绘人间图画的同时，也在用刀不断雕塑着自己。
1988.9
17. 强调“自我”救了许多愚人，也害了不少聪明的人。艺术家的自我，只有始终与人民同呼吸与时代共命运，才有出息。如果自命不凡、孤芳自赏，纵有才华也难得施展。
1988.11
18. 在艺术的大千世界里，我苦苦地追求那一块属于自己的芳草地。这里洒下我辛勤的汗水，留下求索的足迹。我深深懂得，从别人身上摘下来的花戴在自己的身上很快就会枯萎，只有自己亲手培植的花，才能结果，即使是一株小草，也会闪耀着生命光华。
走“外师造化、中得心源”的艺术之路，是我坚定的信念。在状物、写
意与寄情之中，倾注我对人生与艺术的理解，以达到“物我相忘”、“天人合一”的境界，使自然美升华为艺术个性美。
自我认识，自我完美，并敢于自我否定，对于一个画家来说是极其困难，也是极其重要的。它不仅关系到艺术道路的抉择与艺术风格的追求，同时也是艺术生命力盛衰存亡的关键。
1988.12
19. 站在山的脊梁，举目远眺，无限云山汇入胸间。吐纳清新的山林之气，使我心旷神怡，周身轻松。神奇的大自然是我艺术的源泉，生命的根基。
1990.1
20.
梵高说过，我的作品就是我的肉体和灵魂。为了它，我甘愿失去生命和理智的危险。这至理名言在拨动着每一个热爱艺术、珍视人生的艺术家。
我在这变幻莫测的黄山搜妙创真，就是要得黄山之气，以铸自己之魂，而见之于笔墨丹青。 艺术与我的生命同在。我选择艺术作为我的生命，是我生命历程中的必然抉择。当生命的磁场与艺术的磁场相遇，我看到了灵魂之光、生命之火。因此，艺术便成了我生命的表象、生命的化身，即性格、气质、学识与修养的结合体。
1990.7
21.
艺术之道、至大至精、至深至微，足以吞噬掉一个人毕生的精力。没有虔诚之心，执着之情，没有超脱世俗的率直天性和大智大勇的胆识是不行的。
有“真予不夺之志”方成大业。这是看张仃老师画展给我的启示。
1990.7
22. 采天下山川之气，得古今名家之魂。
寄平生之情，传丹青之神。
1990.7
23.
我是树上一个不熟的苹果，有红的一面，也有绿的一面，但它的心却是洁白、青甜的。
成热与完美，只是我美好的渴望与不懈的追求，倘若有这么一天，苹果就会掉在树下，回归哺育他的大地。
1991.3
24.
在人生与艺术这个漫长而又短促，艰难且又充满乐趣的路上，我己步入“天命”之年。每走一段，我总要回头看看，即不为成绩沾沾自喜，也不为失败垂头丧气，从中寻找出未来的方向和脚步是我的夙愿。
一九九零年冬去春来，夏过秋至，应黄山写生画院之邀，我与著名国画家黄润华、姚治华、张仁芝诸先生一起任教。其间五上黄山，并涉足于九华、齐云、敬亭、太极等名胜、或对景创作、或记忆默写，完成了百余件作品．真诚地表达了我对黄山和黄山文化的爱恋。
黄山奇绝，天工造物，使古往今来多少丹青大师叹为观止，而我更有望洋兴叹之感。我只能在黄山这个无比灿烂的艺术宝库中，用赤诚之心和辛勤的汗水亲手摘取一片叶子而己。我把这些作品奉献给养育我的祖国和人民。
我不贪求什么，也不怕失去什么。路，还有很长，等待我的只有顽强的拼搏与不懈的追求。
1991.4
25.
不为世俗所左右，不卑躬屈膝去乞求眼前的小恩小惠，不为他人的荣华而燥动，不为他人的眼色而喜怒哀乐，而是把心静静地深深地沉下来，把如海似火的痴情紧紧地包容在自我的灵魂里，将它凝聚成巨大的生命力，去构建那属于人民、属于时代、属于未来的艺术殿堂，而对自己所得到的一串串苦行者足迹却无怨无悔。
1991.11
26. 振奋中华民族之精神，弘扬炎黄之文化，乃千秋伟业，要靠许多有志之士去默默地工作、苦苦地奋斗，以至迎接世俗、利禄和低俗文化、卑劣意识的挑战。
1991.12
27. 煤矿是一条乌金的河，我是这条河中的鱼。从而立之年到天命己过，我和这条河息息相关．矿工们铁铸的臂膀是河床，闪闪的矿灯连接成跳金蹦玉的波浪。
这条河，给鱼“游于艺”的天堂。
1992.1
28.
我记得诸葛亮在《戒子书》中提出的“静以修身，俭以养德”可谓千古不灭的至理名言。要成就一番事业，要在艺术上有所建树，不把心静下来去认真读书、严肃思索、勤奋作画，怎能有出息？燥动于名利，忙乱于应酬，杂耍于把戏，实为艺术之大忌。
管子曰：去欲则寡，寡则静，静则精，精则独，独则明，明则神矣！
吾当铭记。
1992.2
29.
对生活的直接感受是我艺术生生不息的源泉。丹育来自造化。如果没有这么多年来的观大海、游长江、登名山、踏草原的躬身实践，如果没有餐风饮露，跌打滚爬的真切体验，创作热情与创作灵感，岂不是无源之水，无土之木，无魂之躯?
然而，也必须懂得，一个艺术家驾驭生活的本领源于他的思想、情操、学识、修养与艺术功力。
赏光观景者无数。艺术家心灵中独有造化，艺术与艺术家的生命才有价值和意义。
1992.2
30.
画画的事是寂寞之道，艰辛之路。古往今来，凡有成就的画家，无不苦其心志，劳其筋骨，在饱尝了酸甜苦辣，经历了无数坎坷之后，一步一步地走完自己生命与艺术之路。
作为从事中国传统艺术——中国画研究和创作的人来说，面对着历史悠久、传统丰富的中国画无不感到困惑。这种困惑从总体上来说，是当代中国画如何适应社会变革，并与世界文化潮流同步，使其达到前所未有的艺术高度。对画家来说就在是自己的有生之年，如何创作出富有时代性、民族性和个性的艺术作品。面对着困惑，或自弃或自强，现实将使每个有志于中国画繁荣与发展的画家做出明确的回答。无论是固守传统，无论是主张西化，无论是强调中西合璧，每个有出息的画家都在自己选定的航向上奔波着。
我向何处去？我依然无怨无悔地执着追求“外师造化，中得是心源” 之路。造化给我以新意，我赋造化以精神。
1992.6
31.
中国艺术的基本轨迹：不以求真为能事，不慕荒诞为时尚，才创作了中华民族独特的艺术．这是一个至高无上的境界。
中国画家手中的画笔，如幽冥宇宙的魔光．这魔光如烈日，似皓月，象闪电，同萤光。它索取的不是真的实体，而是实体的影子．影子虽然与实体相依为命，不可分离，但它变化莫测，或明或暗，或虚或实，或长或短，令人神往。取舍真与幻的魔光是画家学识、修养与艺术追求的升华。
1993.4
32 苍天茫茫，大河悠悠.。我的山水画创作是我人生苦与乐，爱与忧的精神再现，是我乐观、进取品格的化身。画，人也；人，神也。俯观终宇宙，不乐复如何，愿我用旺盛生命、炽热之情所描绘的山河画卷与人民同在，与时代共存。
1994.5
33. 我的画是兴来不可遏，挥手任涂抹。多大的画也不打草搞，任情感而渲泻，见落笔而生发，图成心乃安。我的文亦是情为心声，一吐为快。片言只语常随手记速写本或日记本上。
画与文，是我生命的足迹。
1994.9
34.
没有形式就没有艺术。独具匠心的艺术形式与方法，是画家随身之宝。但艺术的真正价值在于他表现了画家对生活的挚爱。自己动情，观者动情。因此，对艺术形式、技巧的深入研究是画家一辈子的基本功，如同兵库中储备各种兵器一样，当创作和情感需要时而能随心所欲地运用，而不是无血、无肉、无情的形式翻新。
1995.7
35. 人生是酸甜苦辣的，生活是丰富多彩的。七情六欲是人之常情，阴柔与阳刚并存是大自然的常态。一个画家怎么能用一种情感去淡化人间百态；怎么能用一种技法去僵化万种风情。多年来，我的山水画创作总是把生活中的第一感受（即思想与情感）放在第一位，一切艺术方法都为之服务。景不同，情亦不同，技法也随之不同。如果为一个狭意的“风格”而使自己的作品千篇一律，岂不成了一生中只会笑而不会哭的傻子。
1996.10
36.
理论的苍白与猖狂，常常使许多画画的人或膛目结舌或不屑以顾。作画之余，拿出时间来读读理论文章，收益之外、总有几份感慨。
老生常谈，旧文翻版尚可温故知新；侃侃而淡、绣花枕头，虽雾里看花，
也能悦目消遗；可笑者是那些猎奇文章，以求骇世听闻；可悲者是那些总想画一个圈让画家往里跳；可恶者是那些天方夜潭式的吹捧文章，“大师”、“项尖”、“超级”、“大王”的桂冠乱飞。
艺术理论与艺术实践是一对孪生姊妹，但愿他们相依为命，都健康、真诚地活着，在历史的长河中留下的是星光灿烂。
1997.11
37. 我爱山河，我爱山水画，一个根本原因就是因为它有气势，有一种强烈的震撼力，更能自如地抒发我心中的豪放之情。而抒发这种惊天动地之情和表达这种雄浑博大的气势，我认为没有大画是不行的，虽说画好不在大小，但一幅好的小画与一幅大的好画是不能相比的．一个画家的创作生涯中，大画的分量不可少。
半年来，我集中精力创作了十幅以古典诗词名篇为题材的丈二匹山水画，表达了我对大山水，大气魄，大制作的情有独钟。每幅画都是在激情中完成的。饱淤沃看，历历罗列于胸中的山水，与《赤壁怀古》、《观沧海》、《春江江花月夜》、《腾王阁序》、《岳阳楼记》等名篇中的意境相结合，无尽的山川呼之欲出，心随笔运，取象不惑，成为我艺术旅途中的一次壮行。
1998.12
38. 到大自然中去，当我面对着那连绵起伏的峻岭，那川流不息的大江大河，我感到人生的短暂与自我的渺小，与此同时，我更为我自己的胸中能容得下万水千山而感到生命的快乐和自豪。
五十多天来，我途径山东、安徽、浙江、四川、云南、贵州六省，所到之处，遍访古今胜迹，体察民俗风情，广交四方艺友，采写名山大川，感悟人生真谛。青城山、峨眉山、乐山、黄果树、热带雨林、乌江、澜沧江、都江堰等无不尽收眼底，留下近二百幅速写。
“墨海中立定精神，笔锋下决出生活”。我要把自己有限的生命投入到无限的山河中去，用饱蘸激情的画笔，用自己的艺术把胸中的山河变成或雄浑博大或清秀幽远的画卷，奉献给祖国、奉献给人民、奉献给时代。
1999.11
39. 艺术的哲理蕴含在生活的哲理之中。大自然的日出月落，山高水长，阴睛雨露，春华秋实，人世间的苦辣酸甜，嬉笑怒骂，悲欢离合，都赋予给艺术家以情思与灵感。艺术技巧，只有在情感与哲理的驱动下，才能完成有血有肉有理有情的好作品。
2000.2
40. 在长途跋徒中，有经验的苦行者都知道，走一段路就要休息一下、精力充沛时就要加快步伐。节奏的变异，带来了新的动力。
艺术之路也同样是这样，一方面要苦苦修行，一方面也要放松解脱自己，以求顿悟。渐修与顿悟的每一次交替，都会带来思想与艺术上的飞跃。
2000.2
41. 一个有成就的艺术家，所以有过人之处，是因为他在纵观古今中外的艺术史，了解当今艺术状况和未来的艺术走向之后，找到了自己的方位，并根据自己的 条件，明确追求的方向，笔耕不辍，探索不已。
2000.5
42.
一个真正的而有出息的艺术家，他从不会隐瞒自己的情感与观点。
情感是艺术的载体，观点是生命的根基。矫揉造作，阴奉阳违，是画品与人品的大敌。
2000.8
43. 珍惜生命就会珍重友谊，因为友谊是生命长河中的朵朵浪花。
2000.9
44.
今天，有这么多亲朋好友应邀来到这个温馨而又高雅的元享酒店，和我一起度过我的六十岁生日，并同我一道回顾我所走过的人生与艺术之路，同时又给了我那么多祝福与祝愿，我将永远记住这一天。
六十个春来冬去，有桃红柳绿，也有雨打芭蕉。人生的坎坷，艺术的艰辛，我并不介意，功名得失、金钱地位也如浮云一样在我的跟前飘过。
我所珍重的并深深铭刻在我心田的只有一个情字。这情，是祖国人民，父母的养育之情；这情是朋友们坦城相持，给我以关心支持的鱼水之情；这情是我与诗书同道诗文唱合，切磋技艺的翰墨之情；这情是我与爱妻相依为命的牵手之情；这情是我与亲属、孩子们的骨肉之情。我把这人世间的真情凝聚在对祖国大好河山的爱恋之中，并化着笔墨丹青留在人间。
艺海天涯，人生苦短。六十年过去，弹指一挥间。脚下的路从今天开始又跨入了一个新的起点。请大家放心，我的生命之花将为情缘而绽放，我的生命之火要为艺术而点燃！
亲朋好友们，让我们把这浓浓的友谊之酒斟满，把酒杯高高举起来吧，让我们相互祝愿，相互祝福，为事业、为情谊、为健康、为快乐干杯!
2000.11.17
45. 如果说“性本爱丘山”是人之常情，而当我由少年爱画画，青年学画画，步入暂短而漫长的人生与艺术道路之后，则成了“智者乐水，仁者乐山”的崇拜者，“搜尽奇峰打草稿”的苦行者。我从众多的艺术之路中选择了绘画；在国画各个画科中与山水画情有独钟；在山水画不同的门派中取向于“外师造化、中得心源”而一意孤行、矢志不移。我认为画画是人生天性的再现，画来画去画自我。我的自我就是与山川同在。山的宽大胸怀、朴实品格、不屈意志，无限活力都是我一生所敬仰、所追求、所遵循的境界，大自然中的一山一水，一草一木，春夏秋冬、风晴雨露所赋予人世间的阴柔之美和阳刚之气，是我人生与艺术的理想王国。
古往今来，凡有成就的名家名作无一不是从生活中来。我躬身实践“敢言天地是吾师”的至理，而每一次实践都会带来思想与艺术上的飞跃，情操与修养上的升华，并在渐修与顿悟的交替中不断实现自我完善，开拓着我人生与艺术的主航道。我深知在历史悠久、传统丰富、名家辈出、流派纷呈的中国画界里，追求我的心灵之光，构建属于自我的艺术殿堂，需要付出一辈子的辛苦。
多年来，我的足迹遍及祖国名山大川和家乡的山山水水，在大自然中我观其情势，得其神韵，感悟人生之哲理，放怀笔墨于丹青。或对景创作，化实景为意境；或勾画速写，质势并取；或弃舍表象，记取意势于胸间。大海的碧波、草原的白云、大江的奔泻，高山的雄浑，化着甘露滋润着我的生命与艺术，使本来渺小的自我与暂短的人生，感受到胸怀的博大与生命的永恒。而在大自然中所经历的艰辛、磨难、惊险以至绝望，同享受到的悦目、欣慰、惊叹、狂呼一样，都是我生命中宝贵的财富，使我梦绕魂牵。
在艺术的大山面前，我还是个刚刚扣响山门的探索者。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
2000.11.29
46. 可以断言，不管时代如何进展，不管中国画出现什么新的技法，走向什么多元，中国山水画那种博大幽深的意境；那种层峦叠嶂，大江东去，白云翻飞，泉瀑激湍的题材，依然是中国山水画的脊梁与永不调谢的艺术之花。这种深深扎根华夏民族大地的艺术之根已成参天大树。不管什么人，打出什么招牌，来抵毁它，企图砍倒它，都会以失败告终。中国文化、中国传统、中国功夫―——是流在华夏子孙心中的血。
我所说的大山水，大气魄是雄魂、是脊梁、是长江、是泰山……并不意味着不要多姿多彩的内容与形式。但对那些以创新为名，把传统的东西完全搞得面目皆非，硬要人们去认为这才是中国画新的发展方向，就有些荒唐可笑了。
艺术的规律是千百万艺术家的实践与广大民众的抉择所共同创造的。
2000.12.25
49.
将色彩、墨、乃至金色同步而作，是近一个时期我在山水画创作中大胆尝试的一个新的笔墨程式，其特点：一是墨色相间、相混、相接；二是色彩斑斓有新的视觉冲击力，创新含量大。
但如何形成规律，尚须实践与思考。
001.1.10
50.
画家在创作中要把握好自己的情绪，调动好自己的情感。才能把最好的精神财富转化为以绘画为载体的物质财富。
平日的生活积累，才学修养所蒙发的创作灵感往往会被一首歌、一个电视镜头、一段诗文或眼前一件很平常的事物，而一触即发，一闪而去，善于发现它，及时抓住它，并在有条件的情况下尽可能地把它基本特点表现出来，是画家的天职。
2001.2.15
51.
当情绪激昂，创作欲望十分高涨的时候，就是趁热打铁，展纸挥毫，一连画他几张；当情绪隐定，富有精力的时候，再来收拾整理即兴创作的初型；当情绪有些疲惫的时候，只能画些局部，需要细画的地方了。
而当情绪再度高昂时再来审视作品的全貌，以求最后定局。情绪即情感即律动的节奏，把握它就能将自己的生命规律与艺术规律和谐的统一起来。
2001.2.15
52.
创作过程中，我常常几次将画恳挂于墙上，进行审视，特别是认为已经无能为力，画不下去的画，隔数日再挂起来“审视”。所谓“审”就是站在艺术评论家的立场上来评论，来挑毛病。
做人同作画一样，也要常常来审视自我的言行与胸怀，不断用高标准要求自己，才能一步一步地走向理想王国。
2001.2.16
53.
凡成大业的画家，要耐得住寂寞，也要耐得住清贫。寂寞意味着孤独，避开世俗的喧嚣，静下心来潜心创作。
清贫则轻功名利禄，不为物欲横流而左右，以平和的心态去追求自己的艺术境界。
2001.2.18
54.
采天地之灵气，纳山川之神韵，铸人格之品位，耕艺术之田园。
在艺术创作中追求新鲜感，新的格调，新的技法是一种刺激；仿佛闯进一个新的冒险乐园，画家在心理上是一种往日疲劳的解脱。人生苦短，应有万般风情。我历来主张一个画家不应该为了一种风格的形成，就在这一个天地里跌打滚爬；应该跳出自我束缚的井穴，到广阔的大自然里， 在无尽的艺术乐园中，任自己情感的渲泄，享受自由，享受才华应该得到的一切。不做自己的奴隶，不做一种技艺的殉道者，生活才会有滋有味，艺术才是多姿多彩。
55.
大画画累了，画小幅；粗犷的笔墨玩腻了，就来工细一点，把神收下；以境传情觉得不够劲儿，就以意写心，象野马撒僵一样奔跑他几百里。生命节奏的变换，一张一弛，会带来生命的活力与艺术的创造力。
2002.11.23
56.
大约四十米的武夷山图卷草图已完成，确定了画什么之后，怎么画就是最关键的一步，决定着作品的成败。
现将艺术表现手法设想如下：
整体格调：见笔、见墨、见色、清秀、典雅，表现武夷山丹山碧水秀出东南的意境。
以武夷山代表性的景观为主线，全使其特征鲜明，概括而夸张，并注重山与水的交错，体现出九曲十八弯的多姿。
江南多树木。表现手法上求其多变，与山石对比起来。山顶山腰，树色重，山石色浅，树应以点墨为主。山根山石色重，树色浅，树以夹叶、出枝、用线勾芭蕉叶、竹子等为主。远山,用丙烯铺淡青淡紫色，大笔铺形，未干以墨破之，少墨加皱。
长卷:长而不平不庸，就要强调墨的节奏，在保证技法统一的基调上，应加强笔、墨、色的变化，突出形象的个性化。 切记：艺术语言的多样性与连续性、统一性。用笔：应放得松一点。
2003.1.5记于长卷草图墨搞完成之日
57.
泰山玉皇顶上有一块巨大的石头，上面刻着“登峰造极”四个大字，表达人们对泰山的崇敬致极的心境。泰山是一座山，它屹立于天地间，又立于炎黄子孙的心中。
那么，在艺术的天地中有无象泰山这样登峰造极的大山？我认为是没有的。艺无止境。中国历史上不管多么伟大的艺术家，只能说是群山中的一峰。
2003.1.11
58.
武夷之美，集阳刚之美与阴柔之美于一体。山的奇绝伟岸，九曲溪的清幽委婉，是抒情小调与交响史诗的融合。表现这种美，正与我人格力量和艺术魅力合拍。
为了表现这自然美，人格美与艺术美，我将它化着构思、笔墨、色彩……线的律动，墨色的交错。那尽情的挥洒与精心的描绘，黑与白、粗与细、笔墨与肌理，演绎着自然、人、艺术的和谐 乐章。
2003.1.20
59. 我不愿意把自己围在胡同里，在所谓的个人风格中去搞山头搬家，笔墨游戏，这是我人生重在进取、艺术力争创新的基本取向。即使在以表现武夷山这同一内容的长卷里，我总是在保持艺术完整性的原则下，尽量变化表现手法，使其长而不腻，长而不凡。这种艺术技法上的变换，会使人保持新鲜的艺术冲击力，使人在艺术的起浮中感悟到大自然的勃勃生机。
2003.1.21
60. 保持良好的创作心态——创作的根基。艺术缘于艺术家的生命。生命在创作中体现出的价值则在于心态的平和，尤其在长卷的创作中，即要保持旺盛的创作欲望与激情，又要不激不励，文质彬彬；把自己的情感慢慢地说出，把自己的 艺术理念娓娓地现于笔墨间。
长卷是艺术家生命与艺术一道难解的试题。
2003.1.22
61.
“以形写神”“形神兼备”是中国画最基本的美学思想。表现一个有特定地域风貌的山水画更离不开这一点。“指鹿为马”行不通，照搬自然又徒劳无益。我通过游览、写生、体味，从中找到属于武夷山山水风貌的基本艺术语言——笔墨程式；更深层理解武夷风光的美的属性，从而进行艺术上的概括、夸张，使自己的作品写实与写意、具象与抽象、理性与感性相结合，达到妙在似与不似之间。
2003.1.23
62.
从少年学画，五十载春夏秋冬转眼而逝。步入花甲，来到京华何图何求？当衰年变法。一代宗师白石老人从湘潭来北京，以“若无新变不能代雄”之勇气，破釜沉舟、衰年变法，终成大家，为后学之楷模。
在自己深厚生活积累和沿习传统功力的基础上，在研究自身艺术发展规律和探索时代、审美需要的同时，通过艺术实践使自己的艺术步入变法之路。武夷长卷的制作，无疑是这一历程的警示和基石。
2003.1.24
63.
行成于思。一个画家要在不断研究总结自己艺术技巧的同时，要不断提高自己的艺术理论、使之在美学思想、创作观念上形成自己独到的见解。只有在独到艺术见解的指导下，才能有独到的艺术。
一次创作的实践，将是一次艺术思想的升华。
2003.1.25
64. 长卷是长篇小说，不管有多少曲折的情节，始终贯穿着一个主题。
变化与统一是长卷艺术生命重要基因。在艺术技法上，我所追求的是线与面、色与墨、粗与细的变
化与统一。节奏的变化，会引起视觉的新鲜感。
65.
技法、规律总是为人所总结，为人所利用。由于每个人的学识、修养、性格和艺术取向的不同，总会有不同的创造、理解与应用。
艺术的规律，并不是放之四海而皆准的科学定律，他总是在一个大的框架内而呈现出千奇百态、多姿多彩的变化。即使同一个画家，由于身体、情绪、环境、心态的不同也会有不同的变化，而在艺术实践中又总会有许多新的规律、新的技法派生出来。
2003.2.23
66. 在中国画浩如烟海的画论中，“气韵生动”、“外师造化、中得心源”、“笔墨当随时代”可谓三大金科玉律，是我继往开来实现人生与艺术价值的路标。
2003.3.10
67.
有悠久历史的中国画，
在其发展长河中，
辉煌总是和不同历史时期大师们的名字以及他们的作品联在一起。顾恺之、李成、范宽、吴道子、王维、王希孟、黄公望、沈周、八大、石涛以及近现代齐白石、黄宾虹、张大千、李可染……他们的名字后面，还有他们的精神、品质、气质、修养、理论以及人生与情感世界。
当一个时代被公认的大师相继而去之后，总会有一些真假大师揭竿而起，或为逝去的大师排座位，或为自己争座位甚至闹出许多笑话，造出了许多奇谈怪论。
千秋丹青，只有评说。
2003.3.24
68.
画者，人也。人何为画，才情所致。无形之神趣，见笔墨之律劲。读书，识古人、修养之本。行路、师造化，精神之源。
不读书，不知古人之贤德，不行路，不知天地之博大。知贤德以养心，知博大而励志。
2003.5.10
69. 我把“师造化”当着通向艺术最高境界的必由之路；把勤于写生，看着是我一生的基本功。除了对景以笔墨即席创作之外，数十年来坚持画写生。大量的写生和写生题记是我艺术与生活的足迹；成为我艺术成长、作品富于时代精神和鲜明个性的基石。
去年，全国美协组织的齐鲁采风团，在胶南采风时，团长、全国美协副主席刘文西先生，在我速写本上的题记：“写生是画家一辈子的基本功”是为至理。
2003.5.23
70. 自5月3日始，着手创作十幅六尺山水画，至6月2日题款用印。
感悟：匠心独运，好的作品，要有独自的艺术语言，它不是异想天开，而是来自艺术实践中顿悟到的哲理。
构思要巧妙、不平庸，要在人们意料之外，不同凡响。构图要奇绝，不流俗套，敢大起大落。要特别注意空白的运用。
在着重整体感，厚重感的同时，强调笔墨的韵味与灵动之气。注意虚与实的对应，特别是虚的表现。笔墨程式上，要注意自己的创造，并进一步强化，使之成为新的格局。要乱而有序，序中求乱。 创作的收获不仅是作品，更重要的是总结经验和教训，得失有自知之明，知不足者常新，方可成大气候。
2003.6.5
71.
中国山水画的皴法是山水画最基本的艺术语汇与艺术形式。
2003.6.15
72. 画家结合自己的创作实践及作品，向理论的高度和深度探讨，写出了许多有份量有见地的文章 或专著，这是当今画界空前繁荣、人才辈出的重要标志。然而某些文章，为了求全、求大、求其系统化，总是把古人的东西，或司空见惯的东西罗列起来，千口一词，无新意的老生常谈，就有些乏味。艺苑中，最难得的是开自家的花，最可贵的是说自己的话。
2003.7.13
73. 心静意远、散胸畅神作画之先河；墨色相同、纵横挥洒作画之起手；应迹象形、勾皴染点作画之定局；精心刻画，以眼代面，作画之收尾；立意为上、概括统一作画之终结。
此五步为余近一时期创作以十渡为题材作品的基本程序。从无为到有为再到无为，即从抽象到具象再到意象。
程序、过程、是一个画家画风、画格的基本轨迹。
2003.8.1
74.
画家要有渊博的知识，执着的追求，为自己的艺术之路一生无悔，更要有跌宕起伏的精神与情感世界。在这个世界里，不仅仅是享受大自然的恩赐、感悟真善美的陶冶，以及笔歌墨舞的欣悦与作品成功所带来的笑声与掌声，而常常要面对是陷于沉思的泥潭、挣扎在绝望的艺术枯井，饱尝寂寞之道与追求变革的渴望与彷徨。这种内心情感世界的九曲波澜，演绎着画家的一生，也会迸发出代表画家生命的画卷。
2003.8.3
75. 中国画的历史总是在传统与创新的对立统一的矛盾中向前发展。矛盾时而对立，波澜起伏，矛盾时而统一，大海无声。
传统是什么？传统是无数画家在长期实践中总结出来的经典画论；是那些载入史册，并为世人公认的瑰宝巨制；传统是在中华大地上的客观世界，与中华民族子孙相传的政治、宗教、文化、道德、观念、风俗等主观世界“天人合一”的一种表象；传统造就了中华民族，也溶入了中华民族的血液中。
传统是创新、发展的根基，既要传承下去，又要统领着发展。
否定传统，脱离传统故然是一种胆量，是一种尝试，但要把传统这座大山推倒，把这条大河改道，与外国的艺术同路而归，把某一种尝试当着中国画的发展方向，显然是一种浅薄。民族文化传统精华的存亡，往往标志着一个国家民族精神的兴衰；一个没有民族精神的国家，又如何能独步世界之林。
2003.8.5
76.
中国山水画黑与白的大小、比例、形状、方位、走向所形成的节奏、律动是作品艺术品味、艺术风格的基本构成因素。作画时，当以这基本构成因素的合谐之美，去完成画面的物象，即山、水、树木等景观，画面上点、线、面以及墨与色之间的关系，而不受物象的羁绊。
2003.8.8
77.
“笔墨”是中国画的基本语言。“笔墨当随时代”说明笔墨观的传承与发展应与时俱进。笔墨有广义狭义之分，变异有宏观与微观之别。然而完全离开了中国画的品味，把一切都包涵在笔墨之中，混淆了这个中国画基本的定界，则另当别论。
笔墨之根，以线为本。线的长短、粗细、曲直方圆、横竖、疏密、肥瘦以及用笔的中侧、顺逆、快慢、轻重与执笔高低、松紧、实虚、平转、用笔的大小、材质、部位以及用墨的干湿、浓淡、积破；加上以各种技法所制作和形成的特殊肌理，可谓多姿多彩，万种风情。
孰为新孰为旧。智者以一求万变，以万变而归一，从心而出，以意为先。
2003.8.16
78. 我爱祖国山川，我爱中国山水画。这是我一生的理想与追求，是生命与艺术坐标之所在。
自少年爱画，青年学画，教别人画画，拜各家学画，画别人需要的画，画自己喜爱的画，凡五十多年来，不管生活上多么坎坷，艺术上如何困惑，却从来未间断过。虽无惊人建树，但问心无愧，追求不止。得丹青之乐，其乐陶陶，而不知老之已至。
积五十年之经验，可谓有三：一是老老实实识传统；二是认认真真师造化；三是一心一意搞创作。
学识、修养、性情、人品，则贯于三者之中。
2003.8.22
79.
一心一意搞创作，就是要一生锲而不舍，以平和的心态去画画，不为时尚而左右，不为名利而躁动。与此同时，要确立自己的艺术信念。一旦认准自己的主航道就要矢志不移走下去。
我的艺术主航道是以心为源，以写为根，以意为本。以心为源：心即我。强调自我的存在，以自己的学识、修养、品格去认识自然，以自己独到的艺术语言去表现自然，抒发自己与时代、与人民同命运，共呼吸的真挚情感。以写为根：传承中国画基本艺术语言——“笔墨”的艺术魅力，并以此为根去生发。以意为本：意即意境、意象。意境是中国画的最高境界。自然美、艺术美、精神美通过意境来实现。而在构造意境时，不管是抽象与具象，都应以意象为主。意境的不同笔墨也随之而变。艺术形式即风格的多样性与画家的本性是一致的。意境要不断拓展与升华。要有知不足常新，求艺不止的信念。不断变异，大胆创新。
艺术之路，甘苦自知。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
2003.8.26